2024年最振奮人心的藝術展，莫過於奇美博物館舉辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，這是英國國家藝廊成立200年來首度將畫作出借至台灣，有文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」跟後印象派藝術巨擘「梵谷」等50位大師的真跡，讓民眾不用出國就可以欣賞到橫跨400年的西洋繪畫史縮影。
展區根據歐洲繪畫重要時期分成4大主題，分別為《人文的甦醒﹕歐洲文藝復興繪畫》、《從王室到平民: 巴洛克繪畫》、《探索與創造: 壯遊風潮》、《光線與色彩: 印象派繪畫》。
《人文的甦醒﹕歐洲文藝復興繪畫》，十四世紀時期起始於義大利的「文藝復興」對於西方藝術史上有著舉足輕重的地位，不只見證著當時社會對於古希臘羅馬藝術的嚮往，藝術作品種類也從原本的以宗教為主，轉變成以人本為主。「文藝復興」在十五世紀達到盛期，威尼斯和佛羅倫斯皆為當時重要的藝術中心，代表藝術家有波提切利、拉斐爾、提香、貝里尼、卡拉瓦喬。
波提切利《盛澤諾比烏斯的三個神蹟》，這次展出的作品是以佛羅倫斯主教盛澤諾比烏斯的生平創作四幅系列畫作中的第二幅，主要描繪主教盛澤諾比烏斯行三個神蹟的故事。畫面左側為主教為二位年輕人進行驅魔儀式，畫面中央是主教藉由禱告讓男孩死而復生，畫面左側是主教讓盲人重見光明。
我在這幅畫作前面駐足許久，主教所行三個神蹟被波提切利濃縮成一幅畫，猶如聖經把神從創世以前的旨意和作為都濃縮在其中，讓我們可以依循著聖經話語來到神面前，感受神的慈愛和大能。
安托內羅．達．梅西那《書房中的聖傑洛姆》。我很喜歡這幅畫構圖方式，採用透視法，引導觀者的視線從前景的石灰拱門，進入到教堂書房的靜謐空間。從書房的裝飾、窗外的綠意盎然的風景，可以看到這幅畫對於細節描繪的細膩。前方階梯的孔雀、鷓鴣與銅碗，分別象徵永恆、真理與純潔。
拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》。當我看到這幅畫作的真跡，當下感動是無以復加的，之前欣賞這幅畫作時，就被畫作中的意境所吸引。這次看到畫作簡介，又對這幅畫作有著更深一層的認識。畫作中聖母低頭沈思著孩子們的未來，施洗約翰手持蘆葦十字架向年幼的耶穌遞出紅色康乃馨，耶穌倚靠聖母，低頭望向年幼的施洗約翰，並接過那朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。這幅畫作在拉斐爾的精心安排，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感。
喬基姆．布克雷爾「四元素」畫作系列中的〈火〉和〈水〉。當中最令我印象深刻的是《四元素﹕水》，描述耶穌復活後出現在整夜補魚卻一無所獲的門徒面前，當門徒遵循耶穌的指引下網捕魚，就得到滿滿的魚貨。當我站在這幅畫作前面，約翰的眼光彷彿正看著我，告訴我要更加堅定地跟隨主、不要疑惑，總要信，對於此時正處於軟弱光景的我，下意識不敢直視他的目光。
《從王室到平民: 巴洛克繪畫》，1517年馬丁．路德掀起宗教改革，當時當時天主教為要留住信徒，教堂藝術創作嘗試導入更加華麗且動感的巴洛克風格，藉此激發人們對教堂的敬畏與忠誠度。巴洛克風格在十六到十七世紀逐漸盛行，藝術家的創作題材變得十分多元，藝術也不再被教堂和王室獨佔，開始走入民間。
沙索費拉多《祈禱的聖母》，沙索費拉多在畫中描繪聖母馬利亞只使用了紅、白、藍三種顏色，在樸素的背景襯托下，使得觀眾的視野都聚焦在聖母身上。當我看到這幅畫作時，就被聖母虔誠的祈禱所吸引，彷彿她就與我們同在一處，讓人感受到前所未有的平靜與安穩。
吉多．雷尼《抹大拉的瑪利亞》，畫作中的瑪利亞仰頭望天，象徵著奉獻和懺悔。當我第一眼看到畫作時，讓我不禁好奇畫家怎麼會想繪畫出女孩子翻白眼的場景，雖然看起來是蠻有趣的，但當我看到簡介後，才知道原來是我膚淺了 XD。
克勞德《聖吳甦樂登船的海港》，柔和朦朧的光線、低垂的太陽、溫暖天空與平靜大海間的平衡是克勞德的畫作的典型特徵。傳說中聖吳甦樂帶著一萬一千名童貞女前往羅馬朝聖，回程途中因拒絕嫁給入侵歐洲的匈人首領而遭屠殺。畫作中聖吳甦樂身著黃衣、手持紅十字旗幟，同行的女子們也多數攜帶弓箭，隱喻著她們的死亡。當我觀看這幅畫作，感受著畫中悲壯的氛圍，得知畫作背後的故事，畫作中的每個場景與細節，彷彿畫家也不忍即將發生的事情，於是讓時間凍結在此時此刻。
卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》，這幅畫作被放置在《從王室到平民: 巴洛克繪畫》看板中，所以特地停留在這幅畫作前駐足觀看。畫作中的男孩被蜥蜴咬傷，痛苦的神情，與精美的玻璃花瓶和鮮豔的花卉，形成鮮明的對比，從這幅畫作可以看到卡拉瓦喬引人注目的創新風格和戲劇張力。
林布蘭《六十三歲自畫像》，林布蘭在1669年離世前所繪製的三幅自畫像之一。我們看著逐漸衰老的自己，都會下意識地想要逃避，假裝自己還年輕。但是林布蘭在六十三歲的自畫像中，盡所能忠實的呈現真實的自己，用密集厚實的顏料來描繪衰老的臉龐，旋轉的筆觸呈現下垂且褶皺的右眼瞼，厚重油彩突顯他的額頭，讓我們看到畫家坦然面對自己的衰老及死亡的一面。
《探索與創造: 壯遊風潮》18世紀英國興起壯遊風潮，這些英國貴族子弟遊歷歐洲各國，結交當地貴族，也藉由接觸各國藝術作品，增進自身的藝術涵養。並且他們每到一個國家就會委託當地畫家繪畫留念，畫作風格多為浪漫主義和寫實主義。
卡納萊托《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》和肖像畫家巴托尼《班克斯費的約翰．斯科特(?)肖像》，這二位畫家在當時都是小有名氣，深受英國貴族子弟愛載，只要行經威尼斯，就會想到委託卡納萊托繪畫威尼斯的風景畫，抵達羅馬就會請巴托尼繪畫肖像畫，這二位畫家的作品，在英國也深受收藏家喜愛。
哥雅《依莎貝爾．德．波爾塞爾女士》，可能是連續看到多幅細膩且色彩飽和的肖像畫，產生了美感疲勞，所以當我看到這幅肖像畫，對畫家採用的「黑色繪畫」風格深深著迷，讓人感受到另一種美感的呈現。
透納《海洛和利安德的離別》，透納是英國重要的浪漫主義風景畫家，被譽為「光的畫家」。我初次看到這幅畫作，其實並未在我腦海中留下太多印象，得知畫作的背景，我開始尋找起利安德蹤跡，間接讓我關注起畫作中的每個細節呈現。
湯瑪斯．勞倫斯爵士《查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像(紅衣男孩)》，這是我和老婆最喜歡的一幅畫作，以往參觀藝術展，我都會直接忽略周邊商品區，但這次我卻購買了它的周邊商品。畫作中男孩單純又甜蜜的純真稚氣、白皙的皮膚、紅潤的臉頰、柔軟的紅色天鵝絨套裝，每個細節的刻畫，都讓人物更加立體飽滿。
《光線與色彩: 印象派繪畫》，印象派起源於1974年一篇嘲諷莫内畫作《印象．日出》的藝評，後來莫內莫內成為開創印象派的畫家之一，他的作品也成為印象派的同義詞。印象派畫家通常採用鮮豔的筆觸，強調光線變化的效果，以不同於常規的題材來作畫，主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫内。以往只要看到印象派的畫作，我都快速瀏覽過去，因為我的藝術涵養不夠，很難看懂藝術家所要表達的意境，所以印象派展區，我只關注幾位比較被大家廣為人知的畫家所繪畫的作品。
克勞德．莫內《鳶尾花》， 莫內晚年創作了約二十幅鳶尾花系列作品，這一幅畫作筆觸快速自由，畫布多處沒有塗到顏料，色彩描繪也顯得粗獷，猜測可能是受到白內障的影響，使他無法細膩作畫，這幅畫作直到莫內過世時還留在畫室中，所以沒人知道是否完成。
保羅．高更《窗前的果盆和啤酒杯》，這幅畫作是高更致敬塞尚《靜物與水果盤》，在畫作中的多樣元素、筆觸、構圖都可以看到塞尚的影子。
文森．梵谷《長草地與蝴蝶》，這次沒有展出梵谷較為出名的《向日葵》、《星夜》、《夜晚露天咖啡座》等作品，讓我覺得相當惋惜，在印象派眾多畫家中，我最喜歡的就是梵谷的畫作，原本還很期待能夠看到這些作品的真跡。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》讓台灣民眾不出國就能欣賞到英國國家藝廊收藏的50位歐洲知名畫家的真跡，絕對是台灣藝術展有史以來最大的盛事，萬張早鳥票2分鐘完售，堪比大型演唱會流量，這放在以往的藝術展，可說是無法想像的事情。當然對於我們絕大多數人而言，其實都看不懂畫作中的筆觸、構圖及光影的巧妙之處，所以我們對於畫作的美感是相當直觀的，不如那些有藝術背景的人看得通透。所以此次分享的幾幅畫作，都是我特別有感觸的，每個人喜歡的畫家和畫作都不相同，相信在這次展覽中，大家都能找到自己最喜歡的作品。
展覽名稱：從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展。
展覽日期：2024年5月1號 ~ 2024年9月1號。
展覽時間：週一、二、四至日 9:30 - 17:30（週三無開放）。
展覽地點：奇美博物館特展聽 (臺南市仁德區文華路二段66號)。